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The O-Filter Manifesto
Ôtons tout carcan à l´ouvrage de l´exposition d´art ! Voir et comprendre ce qui est sans fioriture telle est notre destinée de promoteurs d´artistes. Seules l´œuvre de l´artiste et l´appréciation du public nous satisfont dans une dévotion toujours plus grande. Laissons les talents se développer sans souci du qu´en dira t-on.
Pris dans le tournoiement post-post-post moderne et post-post-post-industriel, libérons les codes pour révéler les signes fondamentaux de l´existence de l´art. Désenlaçons la complexité des artifices, pour nous projeter dans l´essence même de celui-ci. La procuration de jouissance immanente est notre but ultime. Retrouvons la en toute simplicité.
Que l'inflexion de l'art soit réflexive ou purement esthétique, la question est bien égale ! Puisque c´est dans la réponse de mouvement premier de création que nous pouvons authentifier la qualité, l´honnêteté et la cohérence d´un artiste. Facilitons le message !
La Mode est réduite au néant sous le regard intangible de l´Histoire. On reconnaît les artistes talentueux si on leur laisse l'opportunité de se déployer. Et si le fracas n´est jamais loin, les artistes n´ont pas non plus besoin d´intermédiaire pour les faire tomber dans la disgrâce et dans l´oubli. Revenons à la source de la vie par l'art dans toute sa splendeur et ses échecs.
Changeons les modalités des intermédiaires. Le curateur, le galeriste, le collectionneur, l´institution publique et privée sont eux aussi en droit de savourer sans convenu ce que les artistes ont véritablement besoin de dire. Plus de commande. Juste l´inspiration suivie de l´idée matérialisée puis exposée.
Le O-filter (Zero-filter) permet un apport direct entre la personne qui reçoit et perçoit le travail de l´artiste (s´entend le public, le galeriste, le collectionneur, l´institution publique et privée) et l´artiste lui même. Cet apport direct n´annihile pas pour autant la fonction de celui qui propose tel ou tel artiste à présenter. Ainsi nous mettons en lumière le récepteur et l´artiste en tant que protagonistes. Les rôles sont ainsi déplacés pour le bien de l’exposition et de tout a chacun.
Lâchons prise dans toute la rigueur et l´éducation artistique déjà acquises. Nous savons le rôle et la signification de notre métier. Trop bien pour les détruire à la racine en proposant cette innovation qui ne demande qu´à être libérée après des décennies de suffocations administratives et commerciales. Nous sommes simplement le zéro duquel s´amorcent les chiffres. Créons une nouvelle forme d´action-réaction-interaction. Dans le but d´absorber, digérer et savourer.
Nous voulons des expositions brutes dans toute la délicatesse du regard. Et c'est grâce à l'harmonie d'une générosité entière que la scénographie se réalisera.
Vivons pleinement la relation artiste-récepteur dans l'échange et la confrontation directe. Désacralisons pour revenir à l'essentiel : l'art.
Pour la libération de l'artiste, de l'intermédiaire et du public !
Ôtons tout carcan à l´ouvrage de l´exposition d´art ! Voir et comprendre ce qui est sans fioriture telle est notre destinée de promoteurs d´artistes. Seules l´œuvre de l´artiste et l´appréciation du public nous satisfont dans une dévotion toujours plus grande. Laissons les talents se développer sans souci du qu´en dira t-on.
Pris dans le tournoiement post-post-post moderne et post-post-post-industriel, libérons les codes pour révéler les signes fondamentaux de l´existence de l´art. Désenlaçons la complexité des artifices, pour nous projeter dans l´essence même de celui-ci. La procuration de jouissance immanente est notre but ultime. Retrouvons la en toute simplicité.
Que l'inflexion de l'art soit réflexive ou purement esthétique, la question est bien égale ! Puisque c´est dans la réponse de mouvement premier de création que nous pouvons authentifier la qualité, l´honnêteté et la cohérence d´un artiste. Facilitons le message !
La Mode est réduite au néant sous le regard intangible de l´Histoire. On reconnaît les artistes talentueux si on leur laisse l'opportunité de se déployer. Et si le fracas n´est jamais loin, les artistes n´ont pas non plus besoin d´intermédiaire pour les faire tomber dans la disgrâce et dans l´oubli. Revenons à la source de la vie par l'art dans toute sa splendeur et ses échecs.
Changeons les modalités des intermédiaires. Le curateur, le galeriste, le collectionneur, l´institution publique et privée sont eux aussi en droit de savourer sans convenu ce que les artistes ont véritablement besoin de dire. Plus de commande. Juste l´inspiration suivie de l´idée matérialisée puis exposée.
Le O-filter (Zero-filter) permet un apport direct entre la personne qui reçoit et perçoit le travail de l´artiste (s´entend le public, le galeriste, le collectionneur, l´institution publique et privée) et l´artiste lui même. Cet apport direct n´annihile pas pour autant la fonction de celui qui propose tel ou tel artiste à présenter. Ainsi nous mettons en lumière le récepteur et l´artiste en tant que protagonistes. Les rôles sont ainsi déplacés pour le bien de l’exposition et de tout a chacun.
Lâchons prise dans toute la rigueur et l´éducation artistique déjà acquises. Nous savons le rôle et la signification de notre métier. Trop bien pour les détruire à la racine en proposant cette innovation qui ne demande qu´à être libérée après des décennies de suffocations administratives et commerciales. Nous sommes simplement le zéro duquel s´amorcent les chiffres. Créons une nouvelle forme d´action-réaction-interaction. Dans le but d´absorber, digérer et savourer.
Nous voulons des expositions brutes dans toute la délicatesse du regard. Et c'est grâce à l'harmonie d'une générosité entière que la scénographie se réalisera.
Vivons pleinement la relation artiste-récepteur dans l'échange et la confrontation directe. Désacralisons pour revenir à l'essentiel : l'art.
Pour la libération de l'artiste, de l'intermédiaire et du public !